jueves, 3 de diciembre de 2020

Josephine Baker

 


Josephine Baker vivió una vida asombrosa.

 

En las décadas de 1920 y 1930, Baker era una  bailarina, actriz y comediante de gran éxito que se abría paso a escondidas y temblando por los clubes nocturnos de París y Harlem .

A lo largo de su carrera en Estados Unidos y Francia, sin saberlo, se convirtió en un ícono de estilo pionero , presentando muchas prendas y tendencias que aún vemos hasta el día de hoy. En ese sentido, ella es verdaderamente desconocida

Aquí hay solo seis casos en los que Baker estuvo muy por delante de la curva de estilo entonces e incluso ahora. 

Hizo que la minifalda ganara popularidad

En París, en el verano de 1926 , Baker hizo girar sus caderas en el escenario de Folies Bergère con una falda hecha de plátanos de goma enjoyados.

 Golpeó muy por encima de su rodilla. Cabalgaba bajo en sus caderas. Baker llevaba una minifalda casi 40 años antes de que Mary Quant acuñara la palabra "minifalda" a principios de la década de 1960.

Al igual que con muchas de las tendencias que Baker lanzó a la popularidad, estaba muy adelantada a su tiempo.

Al igual que la minifalda con la que la mayoría de nosotros estamos familiarizados hoy, la falda y la actuación de Baker no carecían de su propio mensaje político.

Como dijo Vogue en ese momento, "había una fascinación mucho más profunda e inquietante con la creencia ampliamente aceptada en la primitividad inherente de la gente negra".

Al subvertir los estereotipos de los africanos, pudo lograr un éxito masivo. Un año después de esa actuación, era una de las artistas mejor pagadas  de Europa. En 2006, Beyoncé rindió homenaje al poder de Baker y al legado proafricano en el Fashion Rocks Concert , con un sujetador enjoyado y una falda elaborada con plátanos de satén amarillo. 

Ella trajo moda extravagante y llamativa al escenario. 

Cuando Baker estaba en el escenario temblando y dando vueltas, quería que la vieran. Para asegurarse de esto, se puso disfraces y ropa que distraían, pero aún así eran maravillosos. Estamos hablando de plumas y volantes y chispa ; quería que todos los ojos estuvieran puestos en ella y en su tocado alto por las nubes.

En las décadas posteriores, artistas de todo el mundo han tomado nota, y mujeres como  Cher , Diana Ross , Lady Gaga y Aretha Franklin optan habitualmente por atuendos llamativos. Para Baker, ciertamente funcionó, ¿y para los demás? Bueno, sí, también funcionó 


 



Tenía una mascota famosa mucho antes de que fuera genial. 

Josephine Baker tenía un guepardo llamado Chiquita .

 

En 1931, Chiquita hizo su debut con Baker en una sesión de fotos, en la que Baker lució un vestido de satén con acentos de estampado de guepardo. Más tarde, se veía a Chiquita caminando regularmente a los espectáculos con Baker. También llevaba un collar con incrustaciones de diamantes .

 

¿Necesitamos decir más?

Incluso el cabello gelificado de Baker dejó un legado.

En las décadas de 1920 y 1930, el cabello de Baker se veía con más frecuencia gelificado hasta el final, con ciertos mechones afilados en forma de Q rizados en su frente. Era un look propio, pero desde su muerte en 1975, tanto los diseñadores como los artistas se han dado cuenta.

 

En la pasarela de primavera de 2011 de Prada y la pasarela de  otoño de 2016 de Marc Jacobs (por nombrar algunas), las modelos caminaron por la pasarela con el cabello peinado hasta el final y gelificado en ondas a la Baker. Para un ejemplo aún más reciente, está la cantante FKA Twigs, quien a  menudo usa su cabello gelificado con pelos de bebé usados ​​como un accesorio .

 

Adoptó la moda sin género más de 75 años antes de su época.

Claro, la actriz Marlene Dietrich es ampliamente reconocida por hacer sexy a una mujer con un esmoquin, pero en 1933 (tres años después de que Dietrich  usara un sombrero de copa), Baker la superó. Aunque su carrera se había construido sobre un imperio de tocados de plumas y conjuntos que dejaban al descubierto los pezones, Baker dio un giro a la moda sin género hace mucho tiempo.

 

Y más de 75 años después, su legado sigue vivo en figuras como la diseñadora Shayne Oliver, quien le dijo a la revista W : "En cuanto al diseño, no tengo límites cuando se trata de género". También vive en Jaden Smith, quien está haciendo su parte para normalizar a los hombres con faldas. Pero para traerlo de vuelta a las damas, desde que Baker se puso un traje, las mujeres en el centro de atención no han rehuido ni un poco, con figuras tan famosas como Oprah Winfrey y Angelina Jolie que usan trajes regularmente en eventos de alto perfil.

 

Como puede ver ahora, Baker sigue siendo uno de los personajes más influyentes de la historia, ya sea en el mundo de la comedia, la danza, el activismo social o, definitivamente, la moda.

 

Sin ella, el mundo sin duda sería un lugar mucho más aburrido.

 



FUENTE: https://www.mic.com/articles/148307/unsung-style-icon-josephine-baker-pioneer-of-the-miniskirt-and-androgynous-dressing

lunes, 30 de noviembre de 2020

ROCOCÓ

 

El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la escultura.

El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco y el arte neoclásico.

 Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.

https://www.culturagenial.com/es/rococo/: fuente

Tal era el afán de divertimento que, de acuerdo con el investigador Michael Levey, el rococó no respetaba ni a la Iglesia ni al Estado. El amor, la sensualidad y la cotidianidad resultaban temas más interesantes que las glorias espirituales o temporales.

 

La palabra rococó proviene del término rocaille, especie de decoración de jardines basada en el uso de conchas marinas o guijarros, muy popular Italia y Francia durante el siglo XVII. Tanto el uso de estos motivos como la semejanza en los efectos logrados hicieron que se aplicara el término rococó a este estilo.

 

Para comprender este estilo, conozcamos a continuación sus características, sus principales representantes y obras y su contexto histórico.

 

Características del arte rococó

A diferencia del arte barroco, el arte rococó se caracterizó por ser alegre, celebrar la vida, dar espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. Puede decirse que fue, en realidad, la expresión de una clase social que huía del aburrimiento por medio de un arte entusiasta, sin pretensiones trascendentes o didácticas.

Carácter gracioso y festivo

El arte rococó fue, ante todo, un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su carácter era festivo. Aunque el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas y entusiastas.

Los temas preferidos en el rococó fueron las aventuras sentimentales, las escenas pastoriles, los divertimentos de la élite ociosa y la vida doméstica. Pero a pesar de la apariencia edulcorada de los temas, estos tenían una conexión con la experiencia.

No se dejaron de tratar los temas religiosos, mitológicos o históricos, pero fueron despojados de su solemnidad.

Atrás quedaron las escenas moralizantes, didácticas o que hacían ostentación de poder. Todo tema pasaba por el filtro de la gracia, el placer y la cotidianidad.

El rococó fue un arte atento al detalle y a la ornamentación excesiva. Los artistas, diseñadores y arquitectos enriquecieron la decoración de las obras con elementos tan profusos como imaginativos. No era extraño encontrar elementos de las culturas orientales como fauna, la flora y toda clase de motivos.

Uso de tonos pasteles y blancos

Una de las formas que encontraron los artistas del rococó para aportar gracia y alegría fue cambiar la paleta de colores terrosos, oscuros e intensos por tonos pasteles y blancos. Esto fue aplicado tanto en la pintura como en la decoración arquitectónica, gracias a lo cual todo quedaba envuelto en gracia y sensualidad.

Arte liberado de su función propagandística

El rococó liberó al arte de su papel propagandista. El arte ya no estaba al servicio de las causas eclesiásticas o absolutistas, y ello influía en la libertad temática y de estilo. El arte ya no tenía que ser el vehículo de una "verdad", ni necesitaba ser serio. Bastaba con que fuera plácido.

Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:

1.    la muerte del rey Luis XIV;

2.    la influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour;

3.    el intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas.


EL COLUMPIO

EL BESO ROBADO


lunes, 26 de octubre de 2020

Rock n' Roll

 3. • Definición • Características • Estilos derivados del Rock & Roll • Instrumentos del Rock & Roll • Tipos de bandas de Rock & Roll • Profesiones del Rock & Roll • Los cinco magníficos del rock&roll • Webs ÍNDICEÍNDICE


4. Definición Género musical de ritmo muy marcado, nacido a partir de la fusión de varios estilos del folclore estadounidense y popularizado desde de la década de 1950. Rocket 88 de Jackie Brenston (una de las canciones consideradas como las primeras del rock & roll)


5. Características • Su elemento más característico es el ritmo. Muy marcado y reconocible. • Surge como fusión de diversos estilos como el blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. • Se utilizan instrumentos modernos y de la familia de los electrófonos. • Existen diferentes estilos o géneros de rock: rock progresivo, heavy metal y punk rock. • El tipo de agrupación mas habitual es la banda de rock compuesta entre 3 y 7 músicos.


6. Estilos derivados del rock • Rock progresivo: estilo surgido en Reino Unido al final de los años 60. La composición es más elaborada y se cuida más la calidad del sonido. • Heavy metal: estilo surgido en la década de los 70 caracterizado por sus guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y cantantes con voces muy agudas. • Punk rock: estilo que surge en la década de los 70. Su ritmo es rápido, la guitarras suenan muy distorsionadas. Las canciones tienen melodías sencillas y suelen ser de corta duración. Black Sabbath “Paranoid” Pink Floyd “Wish You Were Here” Ramones “Blitzkrieg Bop”


7. INSTRUMENTOS Éstos son los instrumentos más utilizados en el rock and roll. Al igual que en el jazz, en este estilo también se pueden clasificar en rítmicos y melódicos. Los rítmicos se encargan de marcar el ritmo: batería y contrabajo. Los melódicos de llevar la melodía. VIENTO ELECTRÓFONOS PERCUSIÓN Saxofón Bajo eléctrico Guitarra eléctrica Teclado Batería


8. Banda de Rock • Banda de 3: guitarra, bajo y batería. Uno de ellos hace de cantante. • Banda de 4: a la banda de 3 se añade otra guitarra o un teclado. • Banda de 5 o más: 2 guitarras, 1 bajo, 1 teclado, 1 batería. Las bandas de rock suelen estar formadas por un mínimo de tres componentes. Los instrumentos que no pueden faltar son guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería.


9. Profesiones del Rock • Compositor: persona que se dedica a componer obras musicales. • Músico: persona que se dedica a tocar un instrumento musical. En función del instrumento pueden llamarse: saxofonista, flautista, pianista, etc… • Manager: representante de un músico o cantante. Persona que se dedica a aconsejarle y a buscarle actuaciones. • Productor discográfico: persona que se dedica a supervisar la grabación de las obras o canciones. • Técnico de sonido: Persona que se dedica a controlar el sonido durante los conciertos. Si quiero dedicar mi vida a este estilo musical, ¿de qué puedo trabajar?


10. Los cinco magníficos del rock & roll The Beatles Queen Rolling Stones Elvis Presley Pink Floyd


11. Webs para saber más • http://pezglobo05.wix.com/rock/master- page-1 • https://www.tes.com/lessons/tnCywMyIt2aM XQ/historia-del-rock-and-roll?redirect-bs=1


Fuentes: https://es2.slideshare.net/makola85/el-rock-and-roll-72995484































martes, 29 de septiembre de 2020

Art nouveau o Modernismo

  Art nouveau es una corriente artística y cultural que busca romper con las tendencias dominantes del momento, modernizando el arte y la cultura urbana con un fuerte sentido decorativo.


 


El movimiento cultural art nouveau surge a fines del siglo XIX y permanece hasta los inicios del siglo XX, buscando contrastar con la industrialización después de la segunda revolución industrial.


Art nouveau abarca los campos de la pintura, escultura, literatura, decoración, fotografía y diseño de joyas, muebles y objetos.


Esta corriente recibe varios nombres según la lengua en que se use.


A pesar de ser la más conocida el francés art nouveau, también recibe el nombre de modernismo en español, jugendstil en alemán, sezessionstil en austríaco y stile floreale en italiano.


Características del art nouveau

El art nouveau se caracteriza por la presencia de elementos de la naturaleza, enfatizando sus líneas rebeldes como una analogía a la libertad frente a la industrialización. Es altamente decorativo, llegando a ser definido por corrientes posteriores como un movimiento de ornamentación excesiva.


Además, este movimiento conjuga varias referencias culturales con el fin de realzar las cualidades estéticas y artísticas del objeto como, por ejemplo, el uso de motivos bizantinos, grabados japoneses e influencias del barroco y rococó francés.


La corriente del art nouveau explora su influencia no solo en las pinturas, sino que su impacto es especialmente importante en el ámbito de la arquitectura.


El estilo art nouveau en la arquitectura comienza a ser usado y reconocido en el mundo, luego de que el arquitecto belga Victor Horta (1861-1947) terminara la casa Tassel en 1893.


Palacio de Bellas Artes de México




En México, aún se pueden encontrar en la Ciudad de México algunas obras arquitectónicas de influencia art nouveau, como el Palacio de Bellas Artes, el edificio del Palacio de Hierro, la Casa Prunes y el Museo de Geología de la UNAM.


Obras y representantes del art nouveau

La búsqueda de la belleza, asociada al placer, la sensualidad y, por primera vez, el erotismo, es uno de los rasgos distintivos del art nouveau.


Esto se puede ver reflejado en las obras del artista checo Alfons Maria Mucha (1860-1939), considerado el padre de esta corriente artística, y en el cuadro El beso del pintor austríaco Gustav Klimt (1898-1908).


En la literatura, mejor conocido como modernismo, se considera al nicaragüense Rubén Darío como uno de sus precursores.


En arquitectura se destacan los belgas Goh ver Wayans y Victor Horta y el catalán Antoni Gaudí. que se destaca con La Sagrada familia.

Fuente: https://www.significados.com/art-nouveau/


¿Curvas o rectas?

El Art Nouveau se basa en lo ágil, lo fluido, en el movimiento que aportan las curvas y la asimetría.

El Art déco parece obsesionado con las formas geométricas, con las rectas y ángulos, con la masa y la simetría como valores constantes.

https://www.revistaad.es/arte/articulos/diferencias-art-nouveau-art-deco/20568



jueves, 13 de agosto de 2020

Estilo provenzal

 

Con el auge del vintage y el estilo rústico, la decoración provenzal empezó a ser tendencia… y llegó para quedarse.

Su elegancia sin pretensiones, la luz y el color de las piezas  han hecho de este estilo inspirado en el sudeste de Francia un must.

Aquí comparto unos tips para conseguir la perfecta decoración provenzal.


Naturaleza: La Provenza es mucho más que campos de lavanda: viñas, olivos, frutales. …

La naturaleza quizás sea lo que más inspire el estilo provenzal. Géneros, fundas, acolchados, almohadones, cortinas,manteles individuales con inspiración campestre… la campiña inspira este estilo en todas sus vertientes.


Flores: Todas las variedades mediterráneas imaginables. Las flores están presentes en paredes, jardines, terrazas, textiles y vajillas antiguas y no pueden faltar. La Provenza está llena de color.


Antigüedades: el estilo Provenzal y las antigüedades van de la mano. Una no puede vivir sin la otra. Aquí las antigüedades son el día a día, se ven como algo natural. 


Sencillez: El estilo provenzal es elegante y simple. Las casas provenzales eran pequeñas granjas de piedra o barro con gruesas paredes para mantener la frescura interior debido a las altas temperaturas en verano.


Construcción: Los ambientes son espaciosos, principalmente las cocinas, donde se preparan grandes mesas para recibir invitados. Las paredes de las habitaciones son lisas, de grandes dimensiones, en colores pastel.Los tonos pastel son aquellos a los que se les ha incorporado una buena dosis de color blanco, lo que hace que resulten colores claros, muy suaves y de tendencia dulce. Son éstos el rosa, el azul, amarillo, el beige, el verde, el lila, el salmón… todos ellos en su versión más suave.

Los muebles son sólidos y de buen tamaño con curvas y sin adornos, de madera de castaño o cualquier árbol frutal, ligeramente tallados o pintados.


Vintage: el toque vintage del paso del tiempo se ve reflejado en muchos muebles y es una de las claves de este estilo. Los muebles envejecidos tienen su encanto, pero no hay nada como el verdadero paso del tiempo: lo desgastado y casi roto que procede de una intensa vida y muy probablemente de una gran historia.


Luz: Imprescindible en la región francesa de la Provenza. Esa luz tendrá que inundar tu casa si quieres darle un aire provenzal.


Paredes: Papeles pintados, incluso en las casas de campo. Tip: empapela sólo una o dos paredes para crear ambientes especiales.


Gris y verde Provenzal: dos colores típicos de esta zona. Si quieres darle un aire Provenzal a tu casa, prueba de pintar un mueble de madera de estos colores y líjalo para que tenga aspecto desgastado.

Fuente https://tododecond.wordpress.com/2016/03/04/aires-de-provenza/


Ilustración de casa rural provenzal, en Francia- Provenza



Obra al Óleo estilo Provenzal

jueves, 6 de agosto de 2020

Art Déco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. 
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).

Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.


Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:
"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. 
Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. 


miércoles, 5 de agosto de 2020

Estilo Steampunk

Tecnología derivada del vapor (steam en inglés)


 


Esta estética retrofuturista de corte victoriano,; el steampunk es un subgénero de la ciencia ficción.


 


El steampunk como género literario es relativamente nuevo. Sus raíces apenas se remontan a los años 70 y adquirió un nombre recién en 1987.


Pero las semillas del steampunk se remontan al siglo XIX, cuando Julio Verne, HG Wells, Mary Shelley y otros escribieron sobre temas steampunk-ish, allanando el camino para una variedad de encarnaciones modernas. 


 Hoy el steampunk se ha convertido en un fenómeno cultural que combina «una estética victoriana y una actitud punk-rock», influyendo más que solo en el ámbito de la literatura.


“ no quedan de lado los vestuarios, en los que lentes, sombreros, corsés, binoculares y zapatos adoptan estas formas; donde es muy común ver una mezcla entre pasado y futuro.”


El steampunk en la actualidad


Para terminar, el steampunk representa una crítica de la sociedad, en cierto sentido aborda algunos conflictos de su género hermano el cyberpunk, pero sin llegar a ser tan sombrío y pesimista.


Se presenta con la intención de querer cambiar un pasado por otro completamente diferente, explorando especialmente la tecnología derivada del vapor (steam en inglés) y mecanismos que se alejan totalmente de la circuitería, chips o tecnología LCD en pantallas; en fin, de nuestra tecnología basada principalmente en diesel, lo que abre otro mundo de infinitas posibilidades.


Pero cuando se habla de esta tendencia, ¿qué aspectos son los más representativos?


§ Se sitúa en plena época victoriana, cuando la Revolución Industrial se encuentra en su máximo apogeo y se está dando el paso a la Edad Contemporánea.


§ La mecánica, la industrialización, el vapor y la tecnología basada en el carbón son protagonistas tanto estética como argumentalmente (cuando se trata de una novela, un relato…).


§ Existen numerosos elementos ucrónicos, es decir, imposibles para ese momento cronológico. De ahí que se trate de una ciencia ficción antigua.





Fuentes :

 https://culturizando.com/que-es-el-steampunk/

https://okdiario.com/curiosidades/steampunk-tendencia-1136776