Estilo provenzal

 

Con el auge del vintage y el estilo rústico, la decoración provenzal empezó a ser tendencia… y llegó para quedarse.

Su elegancia sin pretensiones, la luz y el color de las piezas  han hecho de este estilo inspirado en el sudeste de Francia un must.

Aquí comparto unos tips para conseguir la perfecta decoración provenzal.

Naturaleza: La Provenza es mucho más que campos de lavanda: viñas, olivos, frutales. …

La naturaleza quizás sea lo que más inspire el estilo provenzal. Géneros, fundas, acolchados, almohadones, cortinas,manteles individuales con inspiración campestre… la campiña inspira este estilo en todas sus vertientes.

Flores: Todas las variedades mediterráneas imaginables. Las flores están presentes en paredes, jardines, terrazas, textiles y vajillas antiguas y no pueden faltar. La Provenza está llena de color.

Antigüedades: el estilo Provenzal y las antigüedades van de la mano. Una no puede vivir sin la otra. Aquí las antigüedades son el día a día, se ven como algo natural. 

Sencillez: El estilo provenzal es elegante y simple. Las casas provenzales eran pequeñas granjas de piedra o barro con gruesas paredes para mantener la frescura interior debido a las altas temperaturas en verano.

Construcción: Los ambientes son espaciosos, principalmente las cocinas, donde se preparan grandes mesas para recibir invitados. Las paredes de las habitaciones son lisas, de grandes dimensiones, en colores pastel.Los tonos pastel son aquellos a los que se les ha incorporado una buena dosis de color blanco, lo que hace que resulten colores claros, muy suaves y de tendencia dulce. Son éstos el rosa, el azul, amarillo, el beige, el verde, el lila, el salmón… todos ellos en su versión más suave.

Los muebles son sólidos y de buen tamaño con curvas y sin adornos, de madera de castaño o cualquier árbol frutal, ligeramente tallados o pintados.

Vintage: el toque vintage del paso del tiempo se ve reflejado en muchos muebles y es una de las claves de este estilo. Los muebles envejecidos tienen su encanto, pero no hay nada como el verdadero paso del tiempo: lo desgastado y casi roto que procede de una intensa vida y muy probablemente de una gran historia.

Luz: Imprescindible en la región francesa de la Provenza. Esa luz tendrá que inundar tu casa si quieres darle un aire provenzal.

Paredes: Papeles pintados, incluso en las casas de campo. Tip: empapela sólo una o dos paredes para crear ambientes especiales.

Gris y verde Provenzal: dos colores típicos de esta zona. Si quieres darle un aire Provenzal a tu casa, prueba de pintar un mueble de madera de estos colores y líjalo para que tenga aspecto desgastado.

Fuente https://tododecond.wordpress.com/2016/03/04/aires-de-provenza/

Ilustración de casa rural provenzal, en Francia- Provenza

Obra al Óleo estilo Provenzal

Art Déco

Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. 

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.

Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).

Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :

• E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.

• Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..

• Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..

• Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.

• Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.

• Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.

• Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

• En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

• Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.

Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:

"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. 

Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. 

Fuente: http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm

Estilo Steampunk

Tecnología derivada del vapor (steam en inglés)

 

Esta estética retrofuturista de corte victoriano,; el steampunk es un subgénero de la ciencia ficción.

 

El steampunk como género literario es relativamente nuevo. Sus raíces apenas se remontan a los años 70 y adquirió un nombre recién en 1987.

Pero las semillas del steampunk se remontan al siglo XIX, cuando Julio Verne, HG Wells, Mary Shelley y otros escribieron sobre temas steampunk-ish, allanando el camino para una variedad de encarnaciones modernas. 

 Hoy el steampunk se ha convertido en un fenómeno cultural que combina «una estética victoriana y una actitud punk-rock», influyendo más que solo en el ámbito de la literatura.

“ no quedan de lado los vestuarios, en los que lentes, sombreros, corsés, binoculares y zapatos adoptan estas formas; donde es muy común ver una mezcla entre pasado y futuro.”

El steampunk en la actualidad

Para terminar, el steampunk representa una crítica de la sociedad, en cierto sentido aborda algunos conflictos de su género hermano el cyberpunk, pero sin llegar a ser tan sombrío y pesimista.

Se presenta con la intención de querer cambiar un pasado por otro completamente diferente, explorando especialmente la tecnología derivada del vapor (steam en inglés) y mecanismos que se alejan totalmente de la circuitería, chips o tecnología LCD en pantallas; en fin, de nuestra tecnología basada principalmente en diesel, lo que abre otro mundo de infinitas posibilidades.

Pero cuando se habla de esta tendencia, ¿qué aspectos son los más representativos?

§ Se sitúa en plena época victoriana, cuando la Revolución Industrial se encuentra en su máximo apogeo y se está dando el paso a la Edad Contemporánea.

§ La mecánica, la industrialización, el vapor y la tecnología basada en el carbón son protagonistas tanto estética como argumentalmente (cuando se trata de una novela, un relato…).

§ Existen numerosos elementos ucrónicos, es decir, imposibles para ese momento cronológico. De ahí que se trate de una ciencia ficción antigua.

Fuentes :

 https://culturizando.com/que-es-el-steampunk/

https://okdiario.com/curiosidades/steampunk-tendencia-1136776

Estilo vintage y retro

¿Cuál es la diferencia entre retro y vintage?

 

La diferencia entre el estilo vintage y el retro es que el estilo vintage se compone de muebles originales de la época

 

y el estilo retro se consigue con muebles diseñados en la actualidad pero que evocan la estética de épocas pasadas.

 

¿Cuándo se considera vintage?

 

Una pieza vintage es aquella con, como mínimo, 20 años de edad, y cuyo valor estético y de diseño es reconocido o representativo de su década de creación.

 

 Suele estar asociada a creaciones de los diseñadores más importantes (aunque no necesariamente) y, por tanto, su valor se ha multiplicado en el presente

 

 

Estilo vintage

Cuando se habla del estilo vintage se hace referencia al pasado. Objetos diseñados y fabricados precisamente en esa época, es decir, antes y no en la actual. Normalmente su valor es bastante importante y forma parte del recuerdo de una familia.

Natalia Novellasdemunt, diseñadora de interiores, que en su blog elpaisdesarah.com, remarca que una decoración de estilo vintage necesita de muebles y accesorios que sean originales de épocas pasadas; es decir, deberán tener una antigüedad de antes de los años 90.

Estilo retro

 

El estilo retro también hace referencia a algo antiguo y de ahí viene la confusión entre ambos estilos decorativos. La diferencia principal con lo vintage es que las piezas retro parecen sacadas de otras épocas, pero están diseñadas y elaboradas en la actualidad.

Este estilo evoca al pasado y utiliza la estética de los 60 o 70, aunque no estén fabricados en estos años. Se trata entonces de objetos nuevos pero con aspecto antiguo, siguiendo los mismos patrones que los de antes, pero aportando toques diferentes y nuevos.

Los ejemplos claros de las neveras antiguas de estilo americano de los 60 como estilo vintage, y las actuales que imitan este estilo, siendo retro, nos permite ver cuáles son las diferencias más importantes entre ambos tipos de decoración.

Arte pop

 

   Fenómeno cultural de origen británico y estadounidense que se produjo entre finales de la década de 1950 y 1960 que recibió su nombre por parte del crítico de arte Lawrence Alloway. 

Este movimiento lo que hizo fue referirse a los iconos prosaicos de su escultura y la pintura.

Prosaico:  vulgar, adocenado, pedestre, tosco, trivial, chabacano, insulso, ramplón

Características del arte pop

Como principales características del arte pop se pueden mencionar las siguientes:

§ Rechazo total al expresionismo abstracto.

§ Querían colocar el arte en contacto con el mundo y la realidad.

§ Usaba un lenguaje figurativo y a la vez realista, a fin de expresar las diferentes culturas e ideas del mundo contemporáneo.

§ Arte sin ninguna clase de pensamiento crítico.

§ Los temas que se representaban se concebían como razones que justificaban la propia existencia de la pintura.

§ La temática principal se tomaba de las ciudades, aspectos sociales, revistas cómics, cine, televisión y radio.

§ Lenguaje figurativo y que representaba objetos reales.

§ Representación del carácter inexpresivo, de manera frontal y en ocasiones de repetitivamente.

§ Mezcla de la pintura con algunos objetos reales en la misma obra.

§ Contaba con una serie de preferencias por las clases sociales, la violencia y la fama. Enfocado mucho en el erotismo y el sexo

§ Las formas que solían representarse por lo general se hacían en escalas naturales y muchas veces ampliadas.

 https://okdiario.com/curiosidades/caracteristicas-del-arte-pop-3248024